文字控句子迷有哪些让你产生我一辈子都写不出来的想法的句子
文字控，句子迷当选原武汉大学的易中天老师。他口中的武汉话，比正宗汉口拐子还溜：武汉话的 GA ，勒是真的，骂GA了，方圆200米都能听到。当然，既怀念又害怕的还是这个GA。街（念该 gai）道口：释义-学生时代的堵车圣地。苕：你以为的苕是红薯？武汉话的苕是这样的：出门不戴口罩，还是去年的脑壳，像**个苕。苕武汉话就是笨，傻，吃红薯叫吃红苕，甚至骂人说：夹生苕，热窝苕。七七七（吃吃吃）一天到晚就晓得苕七（吃）哈胀。武汉遭受了重大怅痛，昔日戏言身后事 ，今朝都到眼前来。武汉是英雄的城市，不指宏大叙事下苍白的英雄生猛，而是理想主义依然在闪闪发光。
有什么你心中高分的电影和电视剧推荐
很高兴能回答这个问题。我觉得高分推荐的电视剧是《伪装者》，全剧48集。由刘敏涛，靳东，胡歌分别饰演明氏三姐弟(大姐明镜，弟明楼，小弟明台)，故事发生在战争关键阶段，汪伪投敌叛国，华夏大地民不聊生，炎黄子孙的命运危在旦夕，地处上海明氏企业的董事长明镜胸怀赤诚，暗中资助党。弟明楼则在军统担任特工，行踪诡秘。小弟明台饱读诗书，本无心政治，不料误入军统。国内局势风云变化，这两个年轻人则将面临着命运的严苛考验……故事情节曲折，扣人心弦，是一部值得推荐的谍战剧。希望对你有帮助。
《生命中不能承受之轻》主要内容是什么
01爱情的多种定义爱情是什么？玛格丽特·杜拉斯说：“爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的，是疲惫生活中的英雄梦想。”《恋爱的犀牛》中的马路说：“忘掉是一般人能做的唯一的事，但是我决定不忘掉她。”黄碧云的《温柔与暴烈》中说：“我对于你，如鲸向海，似鸟投林，无可避免，退无可退。”《一个陌生女人的来信》中说：“我不埋怨你，我爱你，爱的就是这个你，感情炽热、生性健忘、一见倾心、爱不忠诚。”爱情可以是热烈的，一见倾心的，惊涛骇浪的，无可避免的，退无可退的，甚至也可以是爱不忠诚的。我想，这大概就是爱情的多种定义。但米兰·昆德拉又给了一种新的定义，即“轻与重”、“灵与肉”。在这本《不能的承受的生命之轻》中，他讲述了一种更哲学的爱情关系。这种爱情打破了我对爱情的传统观念，有时觉得此种观念简直荒谬，有时却觉得颇有道理。此间种种，待读者读读便知。 02 轻与重：责任是重的，自由是轻的读《熊镇》时，漫不经心地读到一句话，当它在我的脑子里一闪而过时，我瞬间就想到了《不能承受的生命之轻》。这句话是：“责任是一种负担，自由是一种。”我觉得用这几句来解释米兰 ·昆德拉提出的爱情中的“轻与重”的关系再好不过。米兰·昆德拉在书的开头写到：“在永恒轮回的世界里，一举一动都承受着不能承受的责任重负。负担越重，我们的生命越贴近大地，它就越真切实在。相反，当负担完全消失，人就变得比空气还轻，就会飘起来，就会远离大地和地上的生命，人也就只是一个半真的存在，其运动也会变得自由而没有意义。”托马斯原本是轻飘飘的。他曾经也“重”过，他结过婚，还有过一个孩子。可离婚后他才发现他竟一点也不想念婚时的生活。相反，这种无拘无束、自由自在的生活是他最想追寻的。他是个外科医生，吃着国家的“铁饭碗”，加上他巧妙的沟通技巧，他能够吸引一大批女性的注意。于是他就成了一个浪荡不羁的。他说他一共有个两百多个女人，并且解释道：“我和女人大概打了二十五年的交道，用两百除以二十五，每年差不多八个新的女人，这不算多。”他对女人坚持“三”的原则：“可以在短期内去会同一个女人，但绝不要超过三次；也可以常年去看同一个女人，但两次幽会间至少得相隔三周。”但也有意外，他生命中的两个女人：萨比娜和特蕾莎就是他的意外。萨比娜和托马斯一样是轻的，你可以把她看作另一个托马斯，准确的说是另一个平行世界里的女托马斯。她是托马斯唯一一个完全摒弃“三”的原则，并且保持了大半生的情人关系的人，哪怕在托马斯和特蕾莎婚后都是如此。特蕾莎则是托马斯命定的那个女人。“对他而言，她就像个被人放在涂了树脂的篮子里的孩子，顺着河水漂来。好让他在床榻之岸收留她。”“比喻是一种危险的东西，人是不能和比喻闹着玩的。一个简单的比喻，便可以从中产生爱情。”责任是重的，自由是轻的。而爱情和婚姻就代表着沉重。所以，托马斯一边爱着特蕾莎，一边又在重与轻的两极之间徘徊，正如他在特蕾莎和萨比娜之间来回一样。对于我们来说，我们也许可以完全鄙视托马斯沾花惹草的行为，但不得不说，他代表着我们每个人内心的。在他最后在“田园变重之前，他都沉醉于轻的自由。我们每个人在被生活的重任压垮之前，谁不渴望着自由呢？读罢全书，大概有不少读者会爱上萨比娜，因为她代表着真正的自由，毫无负担的轻。她是另一个平行世界的女托马斯，一个自始至终都没被责任住的人。不过她也只能成为理想，无法成为现实，因为现实就是沉重的。03 灵与肉：爱与性，两者是否矛盾？灵与肉，是爱情的两大代表，它们相互对立，又相互统一。爱情产生之时并不完全靠性冲动，它靠着灵魂与的共同吸引。也许在恋爱初期，还能对爱情产生很大的影响；而到了后期，则几乎全是灵魂的作用。特蕾莎与萨比娜代表着“重”与“轻”，同样的，她们还代表着“灵”与“肉”。托马斯有个习惯，就是每次后从不留人过夜。因为他认为：“爱情并不是通过的（这可以是对无数女人的欲求）体现对的，而是通过和她共眠的（这只能是对一个女人的欲求）而体现出来的。”即便是萨比娜也从不被允许过夜。但是特蕾莎不一样，托马斯爱上了她，就因为六次的巧妙的机遇，他爱上了这个纯真的女人。他留她过了夜，并且和她生活了一辈子。特蕾莎对托马斯的爱情是理想主义者的。她时，“在她体内的喊叫，是为了表达她那幼稚的理想主义者的爱情，要消除一切的矛盾，消除和灵魂的两重性，甚或消除时间。”但是特蕾莎和托马斯结婚后，她才痛苦地发现，托马斯根本无法做到灵与肉的统一。托马斯必须保持着和外面女人的关系，才能变得快乐，否则他就像蔫了的草。而特蕾莎则是全心全意地爱着托马斯，她无法容忍托马斯的出轨。托马斯向往自由，向往生活的“轻”，而灵与肉的统一则意味着他必须承受起生活的“重”，这对他来说是十分不容易的。所以，书中给了他们一个相对美好的结局——“田园牧歌”式的生活。一个村庄、一只狗、一个大卡车、一片田地就支撑起了他们的生活，多美好啊。在托马斯身上，灵与肉，最终还是归为了统一。我最爱这样的一个桥段：“你在看什么？”她问。“我在看星星。”他说。“别骗人，你没在看星星，你在看地下。”“因为我们在飞机上，星星在什么下面。”“哦，对。”特蕾莎说。她把托马斯的手抓得更紧了，又睡着了。托马斯知道，此时，特蕾莎正在一架飞得高高的，飞在星星上面的飞机里，透过舷窗往外看。所以当灵魂超过的之时，爱情显得多么美妙啊。
如何看待《月光男孩》获得最佳影片
请无视否定你的出身、替你规划人生的人，只有你自己才有权力决定你应该成为怎样的人。——《月光男孩》观后感。首先，拿政治正确说事的，我只想用一句台词来回答：you just don't know.大多数人都对这种看上去拖沓，没有太多情节起伏，背景音乐太温柔的调调是没有耐心的。电影里很多剧烈的情节，导演故意隐去了声音。很多看电影就是为了“看热闹”的人，会觉得这部电影没热闹可以看，没意思。就难怪这个问题下，都是贬月光男孩，褒爱乐之城的了，可以想见，题主提出这个问题，也是怀疑奥斯卡评奖的合理性吧。但我个人确实喜欢月光男孩胜过爱乐之城的。我个人一向认为，评价一部好电影的标准，就是它能够让我思考。这个标准适用于任何文化作品，一本书，一幅画，一部电视剧，一部电影，如果你看完了，它不能让你思考些东西，那我觉得它只是属于爆米花娱乐，拿来磨一磨时间，就是它的全部任务。一部好电影的任务，绝不仅仅是磨时间。爱乐之城的声色效果绝佳，剪辑技术精湛，但它给我留下的思考空间挺少的。对我来讲，这个故事挺单薄的，除了歌舞和音画给我当时当刻的震撼，就没留下什么了。好像给我一桶包装精美、奶油味十足的爆米花，可是吃起来没有看上去闻上去那么好吃。故事单薄的电影，并不一定不是好电影，这个片子跟导演前部片子《爆裂鼓手》主题一样，是关于梦想的，《爆裂鼓手》故事更单薄，但它还是个好故事。《爱乐之城》的故事无非是两个人相遇，互相鼓励对方追求梦想，追求梦想的过程中不是一帆风顺的，然后两个人发生分歧，于是分手。男主曾经试图挽回过，又失败了，最后有的放弃了梦想，有的成功实现了梦想，男主回想过往，幻想着假如，可惜没有假如，于是电影结束了。可以说，如果不是歌舞剧，这部电影看头不大，如果不是有极致的音画效果加成，这部电影不会有这么高的评价。(我是手机看的，我知道在影院看效果会震撼的多，但我看电影，不是只看音画的。)不能说电影完全没有给我留下思考。电影最后一段闪回，利用男主的回想，去假设如果当初...，那么现在可能就...。人生不如意十之，我们常常幻想如果当初，但那都是如果，现实就是现实。好像是跑题了，但是冲着这题目下好多先贬月光男孩后褒爱乐之城的答案，我这算是以其人之道还治其人之身了 。现在来褒一褒月光男孩吧。很多人说，这部影片挂着几顶政治正确的帽子，正对了奥斯卡评委的胃口。我只想用Chiron被打后拒绝起诉时跟他老师讲的一句话来回答：you just don't know.这片子里包含恋、黑人、毒品、校园霸凌、，但片子说的不是这些。这些元素只是故事背景，创作者只是利用这些元素来表达一个主题，也就是毒贩胡安说的那句：一定程度上讲，成为什么样的人，是由你自己决定的，你不能让别人左右你的思想。任何一个在成长中经历过困难的小孩，都可以是Chrion。我们任何人都在成长过程中遇到过困难、困惑和迷茫，我们会好奇我们将成为怎样的人，很多人在我们小时候就给我们贴好了标签：你是个假小子/娘娘腔/败家子/没用的东西/笨蛋/傻瓜，或者是你以后一定能成为大老板/科学家/警察/老师/医生，他们替我们否定出路或者替我们规划好人生，他们不关心我们自己到底想成为怎样的人。最开始Chiron是不理解的，被欺负过以后，他决定成为不被人欺负的人，于是反抗。虽然被收进管教所了，但出来后又因为打架进了管教所，他不再任人欺负。胡安对他的影响是不言而喻的，Chiron最终决定他想成为的人就是胡安。贩毒，把自己武装起来，但是对人保持善良的心。他跟手下收钱用诈的来教育手下增强心理承受能力，其实是为了手下好，这跟胡安收留手下给他工作让手下给妈妈治病的情节互相呼应，成年后的Chiron就是另一个胡安。为什么胡安说的是“一定程度上讲”呢？因为有些事情，你不是能自己决定的，比如恋，比如黑皮肤，这些天生的事情确实无法改变，但是除此之外的，你有权力决定自己想成为怎样的人。就像Chiron问胡安，自己是“faggot(变态)”吗，胡安告诉他，你可以是gay，但你绝对不能让人叫你faggot。是的，你可以决定你想成为怎样的人，包括决定接受自己的出身，接受自己是恋，接受自己是黑人，接受自己是残疾人，接受自己不美，接受自己不高——接不接受自己，也是由你自己决定的，决定不为自己的出身而羞愧，也不容许别人侮辱你的出身。这就是人人生来平等的意思——你的出身不决定你高贵或者低贱。出生后的人生，该由自己决定，像Kavein最后决定当厨师，贫穷却安稳，辛苦却幸福。而Chiron虽然在kavein看来不安稳，但chiron活成胡安的样子，对chiron自己来讲，未尝不是一种幸福，这也是在他已经获得财富后依然不肯金盆洗手的原因——他的决定就是替胡安活着。他带着跟胡安一样的黑帽子，一样的金手表(很有可能就是胡安那块)，一样的钻石耳钉，甚至连车里的摆件都类似。这也应了前面特蕾莎说他跟胡安一模一样的台词。以上所说，就是影片最主要想表达的主题，这个主题下，本片所利用的元素只是辅助性的——在这种复杂残酷的环境下，Chiron都可以决定自己的人生，那么处于单纯美好环境中的你呢？本片所用的元素，恋、黑人、毒品、校园霸凌、，这些元素如果想要极具爆发力的点是很容易的，可能正是因为太多作品里都描述过这些，所以在本片里的表达故意克制。当所有具备爆发潜力的元素都存在时，没有太剧烈的爆发反倒成了意外。黑人只有胡安描述里老奶奶叫他Blue的情节，毒品只是chiron母亲跟他要钱和找胡安卖毒品的情节，恋只有时的表情和手的特写，只有chiron母亲房间里透出的粉红色光和隐隐约约的，只有校园霸凌有比较激烈的，但除了kavein打chiron一幕，暴力情节的声音都隐去了。除了导演故意为了电影基调而克制，还是为了符合chiron的人设，chiron是个胆小懦弱又敏感细腻的人，对于这些不好的事情，他看的明白，但不愿意去看去听去想，他对这些不幸都是拒绝的，比如妈妈，妈妈跟她吼，他都选择不看不听。实际上他不看不听，还是一点都没有避开，第一次吸烟的时候，他驾轻就熟的样子就是跟妈学的。一定程度上表现了他对这样糟糕的成长环境的无可奈何不得不说，导演学习了王家卫的剪辑，确实是每一幕都有深意，体会不到每一幕的深意的人会觉得有些情节很拖沓，有些情节又很突兀。就像王家卫电影《花样年华》里，一个镜头来回摆一下，张曼玉已经换了套衣服，台词已经推进了好多。没注意到这个细节的人。会觉得有必要同一张桌子上来回拍两次吗？拖沓！怎么说了一句话，两个人的关系莫名其妙的就推进了？突兀！有的评论里说，第三段就开始拖沓了，其实是这段的细节尤其多，又很隐晦，而且很多跟开头相呼应的镜头，如果错过了这些细节，或者领会不到这些细节的深意，就会觉得拖沓且突兀。第三段开始的很多镜头，都在描述chiron活成了胡安的样子，脸上表情冷漠强硬，而去找妈那段，又开始描述他依然细腻柔软的内心。特别细节又隐晦的地方是，看完妈妈后，有个镜头是海边的，他应该是去海边了，晚上去见kavein前他拿出衣服来穿上，说明他还去游泳了。胡安对他那么重要。他不可能不怀念他的，是胡安教会他游泳，所以他以游泳的怀念他。从他拿枪一脸凶狠到在妈妈面前留下眼泪，chiron藏匿多年柔软细腻的内心，这样一层层被揭开，所以等到了kavein那儿的情节，发生什么都不突兀了。chiron到kavein店里后，情节特别慢，等了好久两个人才说上话，有人不理解为什么导演处理的这么拖沓，有这个疑问的朋友，不知还记不记得“近乡情更怯”这句诗，怀乡情和爱情都是一样的，当时浓烈，不得已放下，多年后我们有机会再拿起来的时候，会觉得不真实，会有点点害怕，就像很多年后你偶遇初恋，你很可能不会立即过去打招呼，你会犹豫。——你会想要不要打招呼？该怎么打招呼？他还记得我吗？如果不记得了呢？他记得我那还记得那些争执吗？你犹豫这么多，战战兢兢，但其实你一直都在盯着他，怕他再次消失，想在他消失前多看两眼，或者想等他也发现你。——chiron进店后不敢主动打招呼，想看他又不敢直视，只能趁他看不到的时候偷偷看两眼，kavein一走动，他就赶紧放低视线，很怕被发现。而等kavein真发现了他，他的眼神柔软而惶恐。到kavein家，chiron看了一眼海滩，这也是跟之前呼应的，有天晚上chiron时代的chiron不开心，自己坐车去了海边，然后kavein出现，说你在等我吗？kavein常常躲在这儿吸烟，这暗示chiron常来这海滩，并且很有可能是为了离kavein近一点。black时代的chiron看了一眼海滩，交代了kavein家就在海滩附近。后面就是结尾了，最后chiron椅在kavein身上的镜头，也跟前面如出一辙。电影里虽然kavein对chiron的感情若有若无，但chiron绝不是自作多情的。kavein或许是双性恋，从小他就主动接近他，最后还是他主动给chiron打，但他也曾未对chiron表达过喜欢，甚至为了避嫌对chiron大打出手。kavein从小跟Chiron一样瘦小，但他敢于反抗，他不是任人欺负的个性，但世俗眼光对他来说也是承受不起的重量。这就从侧面体现出那个时代对同心恋歧视的一个程度——即使是Kavein这样敢于抗争的人，面对世俗也要压抑自己的天性。有人说片子为了突出配角的个性着墨太多，其实这片子里镜头稍微多一些的角色，都是有意义的。片子涉及的敏感话题很多，对这些角色的刻画，恰恰是为了反应这些敏感话题。虽然是对主题起辅助作用，但这部电影也是很好的利用了这些敏感话题，并实现对(知乎er所谓的)政治正确的宣扬。Chiron的妈妈，其实主要是受环境影响，单身妈妈要抚养孩子，没有经济来源只能靠卖身，卖身接触的人都不正经，被影响染上毒品，染上毒品使经济更差，于是恶性循环——这反映了单亲家庭的困难、揭示了毒品的可怕；胡安贩毒，但本性善良，包括后来chiron也步其后尘，胡安也曾经恨过自己的妈妈，可能胡安妈妈也，所以胡安拒绝卖给C妈妈毒品，也反映出底层黑人社会的无奈，一代代被卷在轮回里，走不出去；胡安死后，一群孩子就敢言语侮辱善良温柔的特蕾莎，反映出社会对独身女性的残酷；恶霸学生，毫无缘由的欺负Chiron，有时候只是因为无聊，反映出人性本恶的残酷现实。这个糟糕的现实多么难以改变，如果不是胡安的出现，chiron可能一生都挣扎在这个底层。尽管他有权利决定成为怎样的人，并为之努力，但面对这种现实，他也能力有限，不得不走毒贩的老路。这就体现出电影想表达的更深层的含义——出身于底层的人，受着底层生态环境的影响，也很难改变底层的生态环境，于是一代代重复着上代的轮回。这部电影，没用的角色都尽量减少，没用的台词尽量消声，没用的镜头尽量去掉，剩下的如果你不细细能体会，那你就像八戒吃人参果一样，感受不到滋味也是正常。
