但其照片虚焦、模糊、过曝，引发了网友的热议。有人质疑“废片”“近视眼眼中的运河魅力”，认为该作品拍摄不符合摄影的基本要求。针对网友的批评和质疑，该组照片的拍摄者张秉政11日向记者表示，自己对传统的技法是能够掌握的，也能够拍清楚，但这组照片属于一种大胆的艺术尝试。
“大运河是一种‘流动’的文化，我想表达大运河流动的美，我就在大运河边一直行走拍摄，表现出大运河朦胧的、模糊的美……让运河与现代的时尚进行对话，没有什么别的想法。”此外，张秉政还表示，乐意接受各路网友和摄影作者的评价，因为这种热议也能引起大众对京杭大运河的关切。“（摄影）这种东西仁者见仁智者见智，没有最准确的标准。艺术是多元的，拍清楚了是一种美，拍模糊了也是一种美。”
摄影作品，尤其是比较艺术性的摄影作品，的确不能单纯以拍摄清晰为一个判断标准，有时候模糊、虚焦是一种艺术表达手段。摄影是绘画的延续，摄影艺术需要的不是对真实世界的忠实反映，而是在摄影师里的眼里看到的世界，是一种非常主观的东西。但这种虚焦和模糊并不是说单纯只是形式虚焦模式就是一种风格，而要有背后深刻的思考和含义，而不是胡乱去虚焦。
打个比方，毕加索和梵高的印象派画作，看起来就像是小学生的乱涂乱画，但你不能说我随便找个小学生照他们那样乱涂乱画，就是一张毕加索，就是一张梵高，只有表面的模仿而没有学到本质上的精髓，根本称不上一副佳作。比如，旋转秋千带着坐在上面的游客飞快地旋转，你可以从模糊的背景上看到这种速度感和人们的欢乐。
虽然模糊、虚焦，但是人物非常清晰，给人感觉也是干净的。对于张秉政的摄影作品，浙江大学美学与批评理论研究所博士吴毅强表示，如果按照摄影作品的基本要求来评判张秉正的这组作品，那么确实不达标。但虚焦、过曝，模糊不清这些评价标准不是绝对的，它们只是一些技术手段，在不同的情况下这些标准有不同的含义。比如，有很多大师级别的摄影师拍的作品也经常出现虚焦、过曝、模糊等情况。
有关摄影作品和评选的一些常识我们需要了解：什么是好照片？一般解释是影像清晰，曝光准确，能够让人产生共鸣，甚至打动人。但摄影作品表现方式很多，虚幻也是其中一种。但现实生活中每个人对好照片的理解都不同，并且与每个人对摄影作品的认知度、影像的视野、以及摄影阅历有高度关联。对初学摄影的发烧友来说，自己觉得是一张很好的照片，在很多成熟摄影师眼中可能就是一张废片。
评委的构成：一个影赛影展的评选，评委的个人喜好、摄影阅历和经历，还有一些人为因素都会影响作品的评选。当代风格摄影家，纯纪实类的摄影家，风光类的摄影家以及商业艺术类的摄影家对摄影作品的评价体系并不一样，比如让当代风格的摄影家去评选纯纪实类或者风光类作品，他们可能更会偏向当代。因此，一个影赛和影展的组委会在评委构成过程中，一定要考虑评委风格的组成结构。
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