使命荧光棒有啥用
用于近战时攻击对手的一种匕首。荧光棒的攻击位置在屏幕中间的白点上面两三厘米的位置，虽然看起来非常有趣但是实战中的实用性并不是特别高，很容易打空或者穿模打不到，所以建议玩家们入手之前慎重考虑一下。
什么故事最经典
1、人在旅途人生本来,苦恼已多,再多一次有如何.....若没有分别痛苦时刻,你就不会珍惜我！里面的主题歌传唱一时，也是小时候很爱唱的！现在再次轻吟,真的是感慨无限。插曲也很经典，曲名叫做《不再为你守候》，歌词中有些沧桑的感觉；“时光在梦中消逝，醒时已白了头，本来人到此时已无求，为什么心里不甘休？人生黯然回首，好象从未相守，只是不断看海市蜃楼，不断地失去好朋友。想停留不能停留，怕分手偏要分手，这难道就是生活的节奏？若时光能够倒流，我怎把生命重奏？不要只为你等候，再从头奋斗……”《人在旅途》是新加坡1985年摄制的作品,主演是吴岱融、向云、陈澎承和曾慧芬。初中时看的，主要讲述叶倩云、杜嘉南等几个年轻人的之间情感纠葛，事业的发展历程，以及上一代人之间的恩怨情仇。吴岱融原名吴巍岸，新加坡演员，后来去发展，因为名字粤语读音不好，所以改名。这部片子是他在新加坡拍的最有代表的一部片了，和当时的正当红的女星向云演情侣，不过还是配角，在一半靠后的集数里出现。我还记得他出场的第一场戏是刚回国，行李丢了，很可怜地在路边去问向云借钱打。实际上他是他们酒店的新总经理。记得剧中的男女主角叶倩云和杜嘉南最后好像并没有走到一起，一想起就伤心！还为了那个结局郁闷了好久，没多大的人却为剧中人物的感情哭的淅沥哗啦！虽然结局让人惊讶甚至是当时有些不能接受，但偏偏就因为这个让人记住了。里面的女主角为向云，长得非常像翁美玲，大家还有印象么？她后来嫁给新加坡男演员陈之财为妻.九十年代在新视红极一时的陈莉萍也参演过此剧，还有新视常青树陈澍承……2、天涯同命鸟最忘不了的一部连续剧当属”天涯同命鸟”，里面的人物和演绎逼真至极，当时给我的感觉好像就是真人真事，而非电视剧。一晃近二十年过去了，时光如梭啊。对于里面的几位主演，我至今印象仍深刻。记得男主角名为“周桂初”，是由当时新加坡广播局的一线小生黄文永饰演的（不是李南星）。对他的温文儒雅，记忆太深刻了。但他也由于自己的缺乏勇气和当时艰难的处境，不敢也不能追求深爱着的“金凤”。另外，当年另一个刁蛮任性的千金女痴恋“桂初”，她的扮演者就是陈莉萍，在剧中名为“巧敏”。她对“桂初”爱得骄蛮，爱得霸道，爱得不顾一切，随他逃亡;但最后却爱得那般大度，那般成全。印象最深的是她要求“桂初”不要压抑自己的情感，勇敢去将已只身赴车站的“金凤”追回来，而自己却眼看着“桂初”飞奔向真正的心上人后为了顾全他的性命，而遭枪击，倒在血泊中死去……如今的回忆，一切皆历历在目；里面的贺笑南，三瑞，当然都记忆深刻。那个戆厚的三瑞还记得么，“我要吃糖”！他成了傻瓜的代名词了，现在想想不厚道，小时骂人都骂三是山瑞。这部剧拍得真好，现在的各类题材的电视剧，很难望其项背。对这部剧尤其过目不忘，是因为童年“不朽”的记忆中，它起了陪伴的作用。3、绝代双雄关于李煜和赵匡胤的故事。由李文海饰演李煜，林明哲饰演赵匡胤，陈天文饰演赵光义，陈秀环饰演大周后。剧的最后，赵光义最后用斧头劈死赵匡的镜头，当时很震撼！也从此知道了历史上的这样一段典故。新加坡这版也是后来众多版本中最尊重历史的一版（版《情剑山河》，内地版《问君能有几多愁》）片头曲也很有味道：风雷动，变化瞬息间！英雄泪，如何说从头？可谓气势恢宏，震撼人心。4、莲花争霸《莲花争霸》是新加坡1994年摄制的作品，全剧共25集，是新加坡电视剧中一部比较经典的武侠电视连续剧。该剧通过正义与两派之间较量的描述，阐明了真、善、美终将战胜假、恶、丑的道理。剧情很老套，应该是以古龙的《流星蝴蝶剑》为蓝本，而且用了《笑傲江湖》中关于“辟邪剑法”的构思。纵观该剧，似乎比古龙小说情节性强，也比金庸小说要离奇，虽然改编得非常离谱，但也并非不好。李南星的古装扮相并不如他的时装那么出色，也搞不清楚那时的自己是否真的钟情过这个角色，但因为《莲花争霸》是我记忆中第一部新加坡的古装武侠剧，便使一切都显得与众不同。“很多事情总是后来才看清楚，然而我已经找不到来时的路。”——现在想来，桀骜不驯的沈冲，风情万种的风二娘，忽男忽女的白玉川，楚楚动人但并不美貌的南宫蝶，还有片头罗文那首脍炙人口的《江湖路》都已成为了那个夏天最美好的回忆。还有痴情而又狡诈诡异的白玉川，也因此第一次有了变性人这个概念！里面的那首歌我现在还依稀记得——“无怨无悔我走我路，走不尽天涯路……什么时候天地变成江湖，每一步风起云涌，什么时候流泪不如流血每个人自称英雄，什么是黑白分明，是是非非又谁能懂？5、调色板《调色板》是新加坡1986年摄制的作品, 全剧共20集。剧中男主角由新加坡当家小生李南星担当，剧情主要描述了两个热爱美术的年轻人之间的友谊、家庭生活、爱情观和所面临的工作难题，并通过镜头记录了他们的努力实现本身理想的过程，宣扬了一种不屈不挠的创业精神。剧中的主题歌和插曲均十分的动听，主题歌《城市节奏》动感十足，却是一首励志歌曲；“心中的抉择,好好自己把握.晴空云掠过,一样的万里辽阔……”，“城市生活中充满朝气蓬勃，潇洒地走过。城市生活中前程靠你双手，开创心中美丽的梦……”插曲《心动》节奏舒缓柔和，在当时也轰动一时……6.三面夏娃爱慕虚荣的吴金宝BoBo （郑惠玉饰演）和庄瑾（汤妙玲饰演）是一对好友，为了替花心男友Lawrence（沈金兴饰演）还债，而与出身富裕的好友琦琦结怨。后来BoBo怀孕被抛弃、性情大变，转向琦琦展开连串报复行动。在男友被玩弄、母亲车祸丧命、父亲神经错乱的痛苦下，琦琦设计让BoBo入狱。庄瑾努力化解干戈，三个好朋友终于含泪言和…小时候判断一部电视剧好不好看，主要是看打斗激烈与否，所以三面夏娃这部女性为主的电视剧并没有引起我的好感。直到后来长大了重看，才发现这部剧的精彩，特别是BOBO这么一个放荡不羁的女孩，郑惠玉演来却并不令人感到讨厌，她的演技在这部剧里可以说是发挥得淋漓尽致。这部剧也是认识郑惠玉的开始，也许就是印象太深刻了吧，所以小的时候都不喜欢她，长大了了解多了想法才开始慢慢转变，她是真的很棒!她在《三面夏娃》中饰演复仇心重的拜金女BoBo，是她演艺生涯的转捩点，突破性的精湛演技奠定了她在观众心目中的地位，而BoBo更成为新加坡电视史上最经典的人物之一!7、浮沉大地不曾沉睡过去 仿似不夜城这里灯火通明 是谁开始第一声召唤 打破午夜沉寂 空中弥漫海的气息叫卖地呐喊响着生活...传奇将改变命运”歌词与剧匹配的天衣无缝，该剧如同新加坡的一幅清明上河图，跨度年代大，描绘出市井的人文气息，演绎了两代人的艰辛坎坷坎坷，传奇是会改变命运，人生总会有点变化和奇迹出现，不会平如秋水的。新加坡人特别擅长塑造贪财而且对感情不忠的人，他们笔下的女子大都细腻单纯，而男子则心术不正，当然也不乏坏女人和男人。记得贪财的男主角沈金兴和美芳（陈丽贞饰）恋爱，中途却看上了陈之财老婆的钱，于是两个人开始了一段不伦恋，最后丑事败露，陈之财的岳父为报复沈金兴，抓住了他的把柄,沈丧尽天良居然自己的女友美芳给陈的岳父。人性美丑，利益驱使，看该剧我们依旧对很多人性的东西不懂，幼小的心灵一时翻转不过而受到沉重的打击，心惊肉跳又牵肠挂肚，当然幸运的是，沉醉在了演员陈丽贞优雅别致温柔间。脑海中，似乎徐小凤悠悠的嗓音再次响起：“大地不曾，沉睡过去，仿似不夜城，这里灯火通明。。。。。。”经徐小凤嗓音演绎后，这部生活片里的酸甜苦辣让人未睹先闻，听后有身临其镜的感觉，事隔多年，现在听来，犹如昨天一样经典8、霹雳红唇新加坡剧各个都是俊男美女泛滥，《霹雳红唇》最著名的不是美女而是帅哥，一身正气的帅警官（陈泰鸣饰演）和亦正亦邪的戴天（洪约翰 饰演）真是帅的日出西方帅的天旋地转，那是相当的养眼啊。看过这部剧之后很多男孩子会立志当**，英武无敌又帅气。黄小琥的主题曲你的唇我的伤虽然当时听起来怪怪的可是节奏很带劲儿，郑惠玉也是一酷到底，打起架来不输霹雳娇娃，她演的倪婕和林海娇演的齐馨一冷一热，很好地撑起了这部女警题材的戏。郑惠玉和林海娇很像的陈秀文和邓翠雯，总是在戏里成为冤家。这不，刚在霹雳红唇里演了情敌，又在三面夏娃里演死对头。9、情丝万缕随着辛晓琪《俩俩相忘》的歌声响起，潘玲玲那清澈的大眼睛和那动人的微笑便呈现于面前，一个两代人的感情故事，一个女孩成长成熟的曲折过程，在新加坡那些熟悉的面孔演绎下，仿佛在摇椅上喝着清茶的老人娓娓道来一般，虽然清雅舒缓，却又委婉动人。 最早认识潘玲玲就是通过这部电视剧。漂亮而且干练，是个无可挑剔的女主角。但是红颜自古命途多舛，她的感情经历了不少波折，她有她的哀愁和她的无可奈何。她在片中饰演了范勤母女两人！母亲高傲、倔强、不谙世事，以未成熟而又充满幻想的心态来面对婚姻和爱情，虚荣心最终使她消失在自己的故事里。女儿一开始继承了母亲的性格和人生态度，然而历经人生沧桑磨难后，她最终明白了对人生、对爱情的付出，在放弃最爱的人和最爱自己的人结合后，她凭着良知和温情去面对这两个男人，潘美女在不经意间塑造了一位男人心中的理想女性，无论是形象、气质，还是那份心境。这部剧很经典，背景设置也很经典，是在古典的苏州。寒山寺的钟声更为整个电视剧增添了一种厚重与沧桑美，特别是间隔许多年再看时。月落乌啼总是千年的风霜，但是涛声依旧！10、 勇者无惧记得王志文的那首[想说爱你不容易]吧,很好听的一首歌,勇者无惧相信你也一定记得~~因为《勇者无惧》而认识了曹国辉和范文芳，第一眼看见曹国辉的时候感觉他很像黄日华，随着剧情的发展，就越来越觉得他扮演的林永杰是多么的阳光可爱，热爱武术的他，无论受到多大的挫折都永不言败，令人情不自禁的被他身上这种不服输的精神所折服。而我对范文芳的喜爱，除了董绍琪之外就再也没有过！剧里的董绍琪是个身为富家千金却偷偷暗恋着林永杰，隐瞒身份默默付出的女孩，她开朗而坚强，看到心爱的人爱着别人，即使心痛流血却依然微笑着祝福对方。
如今的舞台灯光闪耀，演员在舞台上能看清观众吗
我是职业歌手，每次在舞台上表演最有感受，如果是一般的小型演出，尤其是在室内的那还好，基本上观众可以看的非常清楚，互动也方便！如果是大型演唱会的舞台，尤其是体育场那种，由于光束灯、LED帕灯，追光灯、面光灯、氛围灯、聚光灯、还有特殊设计的舞美灯效果，当你站在舞台上表演，基本眼前是一片光明白茫茫，几乎看不见任何观众，因为演唱会为了效果，除了舞台上，观众区域是没有灯光的，只有手中的荧光棒和灯牌，就像是逆光一样，尤其距离较远的时候，这时候你必须得好好用心去唱去表演才能和观众有一个心与心的交流。还有一种就是你可以走到台下或者前排观众区域，与大家握手或者近距离接触，这样的互动一般是不允许的，怕引起安全问题。还有一种是T字形舞台，可以走到离观众很近的地方表演！第四第五张是我自己，反正远距离我是基本看不见观众的，近距离就可以互动！
张云雷把流量引入相声行业的意义所在是什么
其实不仅仅是相声行业，戏曲行业也同样收益很大。1.流量进入相声行业，丰富了受众观众的层次、结构。之前是以男性观众为主，基本是老郭的钢丝。2.让相声进入了娱乐圈，受众更广。对相声的创新更好，与时俱进，更能保持艺术活力。3.让年轻人更加了解历史和传统文化。德云社至今都是老段子为主演出，几十年历久弥新靠的是传统内核和与时俱进的创新相交融。4.让更多的年轻人了解老祖宗留下的各种曲艺形式、各曲种，让这些濒临灭绝的好东西再次走红起来，传统的东西不是不好，是需要有能力的人，通过好的平台来传播。总之，对文化自信，非遗保护意义深远。
北京相声俱乐部能跟德云社相抗衡吗
如果看经济效益，不能抗衡。如果看专业技能，建议观众们亲自进行对比。北京相声俱乐部是2003年成立，发起人是宋德全，他是苏文茂的徒弟，他取得东城区文化馆的主持，李金斗担任俱乐部。宗旨就是传承相声艺术，演员互相切磋，培养新人，搭建百姓舞台。所以票价亲民，不做宣传和营销，默默耕耘。在那里演出的人，按照现在的说法，主流演员居多，尤其是成立之初那些年，北京的好多专业团体，演出机会少，那些专业演员业余时间，就都到相声俱乐部来演出。北京老中青三辈相声演员，在那里切磋技艺，整理作品，是相声的一个。现在有演员二百多人，俱乐部会员五百多位，几乎囊括了德云社以外的相声演员，曲艺界大腕，比如刘兰芳等人也来演出。北京相声俱乐部既不是专业院团，也不是盈利公司，他的剧场都是粉丝无偿提供使用，完全符合俱乐部这个定位，就是各路相声人和老百姓聚会的场所，所以没有太大的条条框框，既没有演出任务，也不考虑发财，票价二三十块，够个水电车马费就足矣。台上台下，行家居多，没有什么血空，所以在那里能听到真正的传统段子，也能听到新时代的作品，无数的年轻相声演员和相声前辈，都在那里演出过。这些人的演出，注重作品质量和品位，注重传统艺术的继承和发扬，是真正相声的灵魂所在。另外提问者问题不妥，为什么要提到抗衡呢？天下之大，什么行业都不是被一家垄断的，你演你的，我演我的，宗旨不同，做事的风格和追求的效果也不同。你看重的东西，我可能不屑一顾，没有统一的衡量标准。所以有些刻意制造的这种对立情绪，只不过是一种营销手段而已。
