- 你最爱的国漫女神是谁
- 大家好，我是《哪吒之魔童降世》的导演饺子，你觉得电影中最打动你的情节或角色是什么
- 《秦时明月》为什么被称作国漫巅峰
- 豆瓣高分，又一部国漫之光，《哪吒之魔童降世》是如何讲出新意的
- 蓝弧为什么被称为国漫之耻
你最爱的国漫女神是谁
当然是云韵了，接下来你们看图就行
大家好，我是《哪吒之魔童降世》的导演饺子，你觉得电影中最打动你的情节或角色是什么
感谢邀约～和一个哥们去电影院看的，之前在头条上看到许多宣传，勾起了我强烈的好奇心。用朋友的一句话说就是，这个电影巨好看，都把我看哭了……对头，我看哭了。一个大老爷们，泪水止不住的流。还怕被朋友发现，所以悄悄的流泪然后拿手抹去。结果电影结束后发现我们两个人眼睛都红红的，相视一笑。最打动到我的就是1:哪吒的孤独和叛逆，就像我们小时候不被家长认可，只愿意和朋友玩耍，一味的反抗父母。2:李靖替死符，天底下对你最好的只有父母，有可能他表面上很严厉，从不关心你。当当遇到大事的时候，他们都会顶在前面之所以会哭，因为我小时候跟爷爷奶奶长大，从小父母离异。父亲常年在外，母亲不记得长什么样子。周边的邻居大婶儿小伙伴，都会在背后讨论，这是个没有妈的孩子。在二叔家吃饭和弟弟闹了矛盾，婶婶总是数落我。那之后我变得很沉默，不争。父亲对我很好，虽然很少。但我一直记得，且先不谈。
《秦时明月》为什么被称作国漫巅峰
国漫《秦时明月》改编自作家温世仁同名小说，编剧在其基础上增添了诸多历史人物和事件，更加贴近于历史层面，其中还包括了许多历史典故，比如荆轲刺秦王、风萧萧兮易水寒（荆轲与高渐离）、秦楚之战等等。《秦时明月》也是很多小伙伴的童年动漫，时至今日依然在关注着它的一举一动。作为一部传统的武侠动漫，《秦时明月》为什么被称作国漫巅峰？它有何过人之处呢？在阿照看来，一部优秀动漫的产生是有必然关系的，一部优秀的动漫是有气质有内涵的，在这基础上如果各方面都做到了顶峰，无疑就是最厉害的。而《秦时明月》就是因优秀为经典而生的一部超优秀国漫作品。1、强大的编剧可以化腐朽为神奇之前说到《秦时明月》是由小说改编而来。小说改动漫是目前最热的趋势，但是放在十几年前，小说改编还是鲜少有人涉足，为什么呢，两个方面的原因：（1）：个人理解的差异对于作者来说，写得每一本书都是自己的心血之作，希望有人赏识是人之常情，但是如果要把他写的东西拿去改来改去，相信没几个作家愿意。而且因为个人理解方面存在差异，一部作品的真正走向很难定下来，对于编剧而言更是如此，要写出大众喜欢且接受度高的作品已经很难，而且是小说改编，基本故事线方面已经定型，很难再有突破的可能，而且因为存在个人理解的差异，也许编剧觉得好的内容，但是因顾及市场和大众需求，也要做出一些番量，非考验编剧的功力。（2）：小说改编动画在以前不是主流在十几年前，大众热拥的小说改编以电视剧为主，动画最多收集民间故事改编一下，比如经典的《阿凡提》、《三个和尚》、《九色鹿》等等。那个时候大家对于动画的认知比较浅，大部分人认为动画是幼稚、低龄，只有小孩子才看。所以，对于一个刚开始创业的动漫公司来说，这是存在很大风险的，因为市场太小，受众太少，即使制作好了播出，能看到并理解其中内容的人少之又少。【综合小结】：你看，在十几年前，国内的动漫创作环境是比较艰苦的，小说改编动画更是少有的尝试，但是以目前形势来说，当初做这件事的人（沈乐平）是非常有眼光且编剧能力十分突出，他把一部默默无闻的小说改编成了国内动漫顶级IP。2、细节决定成败即使在动漫技术突飞猛进的今天，还有很多动漫作品划水，成为只为流量的烟花动漫（转瞬即逝的意思），前辈们的细斟细酌，精益求精，成就了《秦时明月》在如今动漫作品层出不穷的环境中依然稳居国漫巅峰的宝座，无人能撼动。《秦时明月》在细节方面的把控可以说已经到了极致，即使是背景，制作团队依然仔细刻画，从不糊弄观众。人物的皮肤纹理和衣服的触感精致细腻，纤毫毕现，让人感觉到活生生的还带着温度。3、极致美学 只此一家 别无分店秦时明月画质精细，背景美观，随便截个图都可以当壁纸。但这只是它众多优点的其中之一而已。秦时明月最让业内人士认可和夸赞的是它的极致美学。特别是武打动作场面的设计，运用了出色分镜及镜头转换，结合王家卫式的影级镜头，呈现出一种极致的武侠美学——热血有张力、恰到好处且点到为止。为观众带来电影级别的视觉盛宴，十分精彩。除此之外，《秦时明月》也在以下方面做得非常好：（1）：文化内涵《秦时明月》以战国末期为背景，从荆轲刺秦王开始，向大家讲述了荆轲之子天明与剑圣盖聂流落江湖后发生的故事。看似是两人的命运，但是因缘际会间，发展出了许多感人至深，荡气回肠的故事。为了更加深入了解那时的历史文化，秦时明月请来了历史专家及学者，对于剧中战国时代的人文地理、社会环境做了深度研究。其中包含了道家两宗（天宗和人宗）的道教文化、儒家文化，以及以一个历史旁观者，客观的刻画了被许多人称之为残暴凶狠的秦王嬴政的形象。（2）：人物角色设计 台词场景的编排《秦时明月》在尊重历史的前提下，设计了许多历史上有名的人物，如嬴政、扶苏、张良、韩信、刘邦、荀子等等。这些人物都各具特色，设计师在设计这些人物时非常用心，每一位都十分符合他们的形象。个人认为秦时明月在台词方面真的可以封神，看过的小伙伴们应该会对剧中的台词都有印象，每一集几乎都有一两句经典台词，这些台词到现在还被小伙伴们津津乐道，比如【霸气卫庄】的经典台词：没有永远的朋友，只有永远的利益；鲨齿从不挑食；你害怕黑暗吗？……【谦逊盖聂】的经典台词：侠之大者，为国为民；我们要走，没有人可以留住；这把剑叫渊虹，它代表我的一生……还有三师公张良和掌门伏念的精彩辩论，【伏念】：不在其位，不谋其政，不以六律，不能正五音；君子有成人之美，不成人之恶，小人反是……【张良】：惟仁者宜在高位，不仁而在高位，是播其恶于众也……这场辩论许多小伙伴们都惊呼自己读书太少了，这些台词实在太有内涵了。这场高段位的辩论，我认为做得真的超酷超厉害，翻遍国内所有动漫作品，有哪一部作品有如此高度。这就是秦时明月的魅力，也正是它为什么十几年前依然稳坐国漫巅峰的原因。【总结】：国漫《秦时明月》以其独特的剧情，在历史的基础上做了更加详尽深度的研究，从细节把控、电影级别的质感以及深厚的文化内涵稳坐国漫巅峰宝座，无人能撼动。以另一个角度看动漫，欢迎各位小伙伴点赞关注，谢谢大家。原创作品严禁抄袭水稿搬运，违者全网举报追杀！图片来自网络侵删。
豆瓣高分，又一部国漫之光，《哪吒之魔童降世》是如何讲出新意的
7月26日，国产动漫《哪吒之魔童降世》上映了，1.5个小时，票房破亿，首日破两亿，一举打破动画电影最快破亿纪录。在豆瓣上，15万人打出8.7的高分，好评如潮，不禁又让人唱响“国漫崛起”的凯歌！01坚持所爱 突出重围说起来，本片导演饺子—原名杨宇—并非科班出身，毕业于四川大学华西药学院，因为自小喜欢画画，所以毕业之后靠自学转行动画行业。整整三年多的时间，他都待业在家，靠着母亲每月1000元的退休费和家中积蓄维生，最终，凭一己之力用一台电脑创作出了一部16分钟的动画短片《打，打个大西瓜》。此片也斩获了包括德国柏林国际短片电影节国际竞赛单元评委会特别奖在内的十多个奖项。饺子也成为业界称颂的“鬼才”导演。虽然我们听惯了诸如大导演李安赋闲在家六年做家庭煮夫等为人所津津乐道的话题，但可以想象三年多的待业生活要承受多么大的压力和偏见。所以，当《哪吒》的监制方找到饺子，邀请他一起花时间沉下来做个片子。他决定做一个跟他的经历类似的“不认命”的题材，把自己这段三年零八个月的经历放在一个叫“哪吒”的小孩身上，以给那些追求梦想的年轻人鼓舞和力量。或许，这部电影亦是对自己坚持所爱并最终突出重围的有力证明吧！导演 饺子02精雕细琢 潜心打磨尽管收获如此多的好评，这部电影在上映之前却并不被看好，当第一版预告片被放出的时候，网友间就有“史上最丑哪吒”的评价。或许这也是导演饺子的有意为之吧。在一次采访他说道：这其实并不是最丑的一版，只不过他觉得这一版在美丑之间达到了平衡。可能在导演的眼里，他就是要从从里到外的打破观众对“哪吒”这一神话人物形象的固有印象，走一条不设限的剧情演进思路。然而多数观众不知道的是，为了完整呈现这部电影，剧组主创人员已经潜心打磨了4年的时光，光剧本就已经精心打磨了2年，出了66版，可见作为导演兼编剧的饺子的用心程度。仅就技术层面来说，《哪吒》的特效水准一流，很多场景规模宏大，打斗场面紧张刺激，视觉感官极其强烈。据了解此片制作人员参与人数超过1600人，协作团队有60多家，经过一遍遍的筛选从5000多个分镜头减少到2000个，并有20多个特效团队参与了特效制作，是一部“集国内全行业力量”而成的影片。03 打破常规 颠覆创新尽管网上对影片叙事逻辑的改变褒贬不一，但总体来说是褒远大于贬。诸如“去掉「割肉还父，剔骨还母」就等于放弃深度”的言论在笔者看来正是本片在叙事上的创新与内核深度新呈现的体现。以往我们对“哪吒”这人物的印象往往停留在对父权的反抗，对大义的歌颂上面，以此把他的行为正义化了。而新《哪吒》在内涵挖掘上理解丝毫不输。她批判了封神演义本身，批判王道正统的逻辑。把对立面放在周遭的偏见、天命甚至是自己的层面进行刻画剖析，显得内容层次更加多样化。而且，片中龙族的形象也更立体。它打破了我们的固有思维，使故事在叙述逻辑上讲出了新意。首先，哪吒的形象一改我们脑海中“扎两个冲天鬏，光着俩小脚丫，踩的是风火轮，乾坤圈手中拿”的经典形象，变成化着烟熏妆，顶着两个黑眼圈，豁牙露齿，笑容邪魅，走路吊儿郎当的形象，完全是一副街头小混混的做派，这样的设定确实会挑战一些观众的审美。但这样的画风正是与觉醒后的“帅哪吒”形成极强的反差感，制造出高燃的效果。也有助于观众走进了哪吒的内心世界，对其遭遇渐生怜悯之心，从而发现原来这种玩世不恭的形态不过是他的保护色。在情节设定上，影片让哪吒成为魔丸的化身，打破了我们想当然所以为的哪吒是灵珠入体的的思维模式。针对有人说本片被改成了“父慈子孝”的家庭剧，毁IP的说法。在笔者看来，以往哪吒生父李靖的形象往往是绝情、没有人性的。如今这样改编反而更富有人情味和现代意义，李靖，变成了是一个寡言、有些严厉，但却满含着对儿子的爱的父亲形象，更贴合大众的常理认知，富有创新精神。同时，也没有偏离哪吒这个人物本身具有的叛逆与敢作敢当的性格。本片的新意在于从人们的成见着眼，旨在打破人们的刻板印象，一句“我命由我不由天”正是对个人命运的重新反思，套用苏格拉底的话来说：未经审视的人生是不值得过的。从这个意义来说，哪吒的追问是对“自己到底是谁”的向内思考，他开始由被影响去做事向遵循自己内心去选择转变，其本质还是要做自己！人们惯常以偏见看待哪吒，认为他是转世魔童，于是很自然的认为他是混世魔王，于是顺理成章觉得应该人人得而诛之……即使这里面夹杂着太多的疑惑与不解。成见给哪吒这个个体带来了无穷无尽的麻烦，而他只能以最原始的反抗，如此恶性循环，无形中增加了误会的壁垒。甚至来连他唯一的朋友—敖丙也被和他分开，在成见所营造的环境中，哪吒显得格格不入、也一无是处。总之，电影中几乎每一个角色都能够非常鲜活多面，影片围绕哪吒的觉醒、亲情、友情都进行了合理的架构，使三条线并行不悖，又能很好的得以融合，无论是讲自我觉醒，还是讲父子亲情、朋友友情，亦或是回归到成见对人的伤害这个大的叙事框架上，《哪吒》在叙事内涵上都跳脱出了人们固有的思维框架，进行了更高纬度更富有广阔意义的重新挖掘，应该说是一次比较成功的改编，当然影片最终呈现的效也是又燃又感动。当然，针对这部影片，网上也充斥着诸如“段子老套”，“拿低俗当乐趣”等言论，只能说仁者见仁，智者见智。以笔者之见，我觉得我们应该用更多元化的审美和更大的包容度以及更多的耐心去观察内在机理。在真实世界里，很多事情并不是非此即彼、是非分明的，生活往往带有更大的模糊性，人性也远比我们想象的复杂。或许有一天当我们能够创造出世界级的本土IP，当我们不再以一部国漫来定义“国漫崛起”的时候，我们才真正迎来国漫的繁盛时代。无疑，我们看到了可喜的变化，因为除了技术上的进步，我们的国漫从业者已经学着摒弃那种“新瓶旧酒”的模式，开始在旧瓶里面装新酒了，这无疑是一个很大的创新！是来自内在核心的竞争！
蓝弧为什么被称为国漫之耻
蓝弧这个公司从一开始被称为国漫骄傲的存在,但是因为去年 上映了一部动画片,叫再见奥特曼之后就被网友称为是国漫之耻, 为什么说是国漫之耻,因为这个事情是比较复杂的,首先在拍摄奥 特曼是没有任何的合法版权,其实蓝狐手里有一份版权是从泰国人 手中所购买的版权,因为在上个世纪圆谷公司内部出现了一些变 动,所以才导致奥特曼版权流入海外,造成了现在海外归属权十分 的混乱,所以才奥特曼版权第二次出手,而蓝狐也正是在这一个泰 国人手中买下了奥特曼的版权。
