1、这几天大家最近在读什么书，分享一段，大家学习

结合当下现状，无论是坚守在岗位上还是宅在家里，读书当是排谴焦虑的一种有效，尤其是读一些描写瘟疫的世界名著。接下来我就逐一分享我最近读的三本书，当然有的是翻读，有的是精读，但无益都让精神鼓舞，增强生活信心和战胜的决心。

哥伦比亚作家马尔克斯的《霍乱时期的爱情》

促使我从书橱里翻出这本书重读，是因为在所谓“2020002”千年一遇对称日那天，我给一个异性朋友发了一封问候短信，短信内容大概有爱你和珍重平安之类的字眼，结果朋友玩笑似的回了句“时期的爱情”。我哈哈一乐，忽然想起了马尔克斯这本《霍乱时期的爱情》，随翻出重读。

爱情可以说是文学的母题，同时也是个千古难解的谜，所谓“问世间情为何物”，当人间发生霍乱病毒的时期，将爱情故事置身于温疫之境，更能把人性深处的某些东西映照得更加清晰，就如目前大家所说的“病毒就像一面照妖镜，能照出人间百态”一样。

《霍乱时期的爱情》被誉为20世纪重要的经典文学之一，是人类有史以来最伟大的爱情小说，也是马尔克斯获得诺贝尔文学将之后最给力的一部作品。它穷尽了红尘滚滚中人间爱情的多种可能性：生死相依的、放荡不羁的、偷偷暗恋的、纯精神柏拉图式的、闪电似相爱相杀的、粗暴不堪的、羞怯压抑的、忠贞不二的……可以说以多种爱情境界讲述了跨越半个多世纪有爱情史诗。

现摘录第三章第九节的一段原文：

此外还有一瓶能把人迷得神魂颠倒的香水，那是在春风席卷着灰烬将法国慈善夷为平地之前[16]，从上的众多香水中挑选出来的，但她只用过一次，因为换成这种香味后她都认不出自己了。她还带回一个化妆盒，这是诱·惑品市场的最新玩意儿，她是第一个带化妆盒去参加节日聚会的女人，当时，仅仅在公众场合补妆都被视作不正经的表现。
[16] 1897年，法国慈善毁于一场大火。
此外，两人还带回了三段不可磨灭的记忆：《霍夫曼的故事》那盛况空前的首演；圣马可广场对面那场几乎烧毁了所有贡多拉的触目惊心的大火，他们透过酒店的窗子痛心地亲眼目睹了那一幕；还有一月份的第一场雪时，他们匆匆邂逅奥斯卡·王尔德的情景。但在这些以及其他许多回忆之间，胡维纳尔·乌尔比诺医生还保留着一段他一直遗憾没能与妻子共享的回忆。那是他独自在巴黎上学期间一段关于维克多·雨果的记忆。在我们这里，雨果除了他的作品之外，还享有一份感人的声誉，据说他曾经说——其实并没有人真的听他说过——哥伦比亚的宪法不是给人制定的，而是给天使制定的。从那时起，人们就对他有了一种特别的崇拜。

这段主要描写了一向反对追求时尚的费尔明娜·达萨，这次和情侣的欧洲之行却带回了六箱不同时代的衣服，和关于法国慈善那场大火的记忆……面对灾难，情爱能让人保有生活激情与信心。

法国作家阿尔贝·加缪的《鼠疫》

《鼠疫》写于1947年，是作家加缪获得诺贝尔文学奖的长篇小说。小说取材于想象中发生在阿尔及利亚海滨城市奥兰的一场温疫，作者通过鼠疫描述人类普遍艰难的生存状况，同时也映射德国占领法国的伤痛。加缪的父亲在第一次世界大战开始后不久的对德作战中受伤身亡，当时加缪还不满一岁。

与当下武汉肺炎巧合的是，在加缪全身心准备创作《鼠疫》时，1942年，他却因肺病复发，不得不从炎热的奥兰转移到法国南部山区帕纳里埃疗养。就在疗养期间，战争爆发，法国南方被德军占领，加缪与家人失去联系，一个人难免孤单落寞，焦虑不安，这种切身的体会使他赋予《鼠疫》中新闻记者朗贝尔逼真感人的诸多细节。

现摘录原文中关于记者朗贝尔的描写：

朗贝尔先是不断通过官方渠道进行活动。据他所说，他一直认为坚持到底就是胜利，而从某种观点看来，他的职业要求他会，善应付。他走访过很多官员和其他的人，这些人的资望向来是人所公认的。但是这一次，情况特殊，这种资望却毫无用处。这些人中大部分对银行、出口、柑桔，还有酒类生意等方面有精辟而专门的见解，他们在诉讼或保险问题上拥有毋庸置疑的知识，更不必说他们的过得硬的文凭和显而易见的乐于助人的态度。在所有这些人身上最突出的一点也就是乐于助人。但在鼠疫问题上，他们的知识几乎等于零。
　　朗贝尔在他们每个人面前，一有机会就申诉自己的理由。他的基本论据不外是：他是外乡人，因此他的情况应该得到特殊对待。一般地说，这位记者的对话者们都非常同意他的观点，但是他们总是向他指出，这也是好多别的人的遭遇，所以他的情况并不像他所想象的那样特殊。朗贝尔回答说这对他的论据丝毫无损。对方则说这对行政当局却会带来困难，他们极不愿给予例外照顾，怕的是造成一种非常令人厌恶的情况：开了先例。这样讲话的人，根据朗贝尔向里厄医生所讲的分类方法，可归人形式主义者这一类。此外，还有些会说话的人，告诉来访者局面是长不了的，并不惜以大量好话劝说求助者，他们安慰朗贝尔说，目前的情况不过是一种暂时性的麻烦而已。也有一些“要人”要求来访者留一张条子，简要说明情况，并告诉他，以后会作出决拉那些轻浮的人趁机向他推销住房证券或推荐经济的膳宿公寓；那些照章办事的人让他填写卡片，然后分类归档了事；忙得不可开交的人，就不耐烦地把两臂高高举起；嫌麻烦的索性掉过脸去不睬；更多得多的是一批沾有旧习气的办事者，他们叫朗贝尔到另一个机关去联系，或指点他另行接洽的方法。
　　这位记者就这样一处接着一处地走访，搞得筋疲力尽……

当下的你，读了这段，会想到些什么，是不是五味杂陈？在这里我也不想多说。

俄罗斯作家索尔仁尼琴的《癌症楼》

《癌症楼》创作于1963年—1967年，在1970年的诺贝尔文学奖评奖中，索尔尼琴凭此作获奖。小说的创作背景取材于自己从流放地到塔什干治病的亲身经历，在作者笔下，之于社会与癌症之于人体，同样危险和致命。因此《癌症楼》也被评论家及读者认为，是一部人道主义作品，他借助癌症这个举世无奈的病魔，隐喻剖析社会“毒瘤”。

现摘录一段原文共读：

然而，目前除了这所医院，整个共和国再也没有别的地方能治他的病了。
　　“可我这儿并不是癌，对吗，大夫？我这儿不是癌吧？”帕维尔·尼古拉耶维奇一面轻轻摸着自己脖子右个可恶的肿瘤，一面怀着希望问道，那肿瘤几乎天天在长，不过外面还是绷着白皙完好的皮肤。
　　“不是的，当然不是，”东佐娃大夫在以龙飞凤舞似的笔迹写一页页的病历过程中，不下十次用这样的话安慰他。
她写字时戴上那圆角方框眼镜，一停笔就把眼镜摘下来。
她年纪已经不轻，面色又有点苍白，显得很疲倦。
　　这还是几天前门诊时的情形。
指定到癌症楼去的病人，哪怕只是去门诊检查，夜里就会睡不着觉。
而东佐娃决定让帕维尔·尼古拉耶维奇立即住院，愈快愈好。
　　在两星期之内，这出人意料、来得突然的病?

重读《癌症楼》，真的是带给了我不一样的体验，他能让一个当代写作者深刻反思自已的写作勇气和写作功力，自问有没有能力像索尔仁尼琴一样在独特的有限叙述时空下，对小说内容进行深刻与广泛的建构；又能否在文本中建立了多样的人物关系，去通过不同人物的视角来展开不同的故事，以开放性的对人生哲学进行深刻探讨；又有没有勇气像《癌症楼》这般，象征性地把所有的一切都结为一个中心：即政治权力话语笼罩下的癌症楼，通过身处楼中不同人物不同身份的不同焦虑与建构，来拓展思考对个人命运与国家政治，探讨人生哲学与政治话语………

或许不能。或许没有勇气，也没有能力。

2、国产电影中恐怖片有哪些

说实话，要说国产恐怖片好作品还真有那么几部。

以下7部是我认为比较好点的。

1、《双瞳》 2002年豆瓣7.2分

《双瞳》是恐怖电影的佼佼者，你也可以认为它是恐怖片最佳之一。

电影虽然没有任何尖叫和极度吓人的场景，但是你在看的某一个时刻，定能让你产生一种压抑的窒息感。

高楼大厦中的神秘道观，让人觉得阴深不可测，一种让人捉摸不透的心寒感会从整个脊梁冰冷而出。

另外，恐怖之余突显哲理性，这个凌驾于恐怖之上的做法很难做到。

但是导演陈国富做到了。

2、《僵尸》 2013年豆瓣7.3分

这部恐怖片有着文艺气质的僵尸片，也算是恐怖片的试验片，试验很成功！

并且，《僵尸》也是一部向传统僵尸片致敬的电影。

电影讲述了一个演惯了僵尸片但没落了的老演员，妻离子散之后，搬到一座阴森诡秘的居民楼，想潦草结束自己的生命，但是却发生一系列意外的事件……

这一部恐怖片，更像是一部日式恐怖片，有着清水崇恐怖的清冷色调，怨重的执念……

3、《黑楼孤魂》 1989年豆瓣7.1分

《黑楼孤魂》简直是国产恐怖片的巅峰。

它是国产恐怖片的一个里程碑，是之后国产恐怖片的鼻祖。

该片当年获得过很多个第一。

4、《中邪》 2016年豆瓣6.9分

在第十届西宁First青年影展上，《中邪》获得了最佳艺术探索奖，被奉为“十年难得一见的国产恐怖类型佳作”！

十年来，在大陆确实难见这样的恐怖片佳作！

《中邪》用伪纪录片的手法，给人身临其境的惊悚体验。除此之外，《中邪》最精彩的不仅是恐怖，而是人性的思考。

另外，更加让人意外的是：该片拍摄成本只有四万元。

这样的低成本简直打脸那些动辄上亿的大制作。不得不说这才是“最良心”的惊悚片！

5、《尸忆》 2015年豆瓣6.7分

一部很精致的恐怖片，恐怖氛围够，影片的配乐和音效很有风格，低沉、拉扯，惊悚悬念足够吓人！

文化底蕴充足，突显出了“冥婚”这个传统习俗，也很好的挖掘了民乐诡异气质。

同时美工做得细致，女鬼那套中式婚礼礼服设计很有感觉，尤其是满头的铃铛，女鬼一动，就听到细碎的叮当声，给电影的恐怖氛围增强！

这是近几年来很不错的国产恐怖片了。

6、《红衣小女孩2》 2017年豆瓣6.5分

可以说，《红衣小女孩2》是影史上最卖座的恐怖片。

它不仅票房破亿，而且蝉联今年本土电影的票房冠军。

《红衣小女孩2》比较恐怖的是通过电影来解读现实中两大灵异事件。

一个是的红衣小女孩事件和卡多里游乐园惨案。

这两件灵异事件，你都可以在《红衣小女孩2》里面见到。

另外，关于导演陈伟豪，有人说他是版的温子仁。并且在这部电影里面也可以看到《招魂》里的故事情节。

7、《山村老尸》 1999年豆瓣6.6分

这部实在太经典的国产恐怖片《山村老尸》就不用我多说了吧！

（电影烂番茄编辑部GOOD君答）

3、亲人们，还记得童年你看的第一部恐怖片吗

《魔胎》这部电影，不仅是我的童年阴影，让我爸妈也崩溃

这个问题太适合我了，说来也是奇怪，当年五岁时很多大事小情都没印象了，我就只记得三件事，一个是刷牙哭，一个是吃方便面加大红门，再有就是这部魔胎了（为了找到这部电影名字，特意去翻了十分钟），可见这部电影对我影响有多深远。

那时候奶奶家买了个录放机，不知道是哥哥还是姐姐租了个卡带，现在的孩子应该不知道那个东西，就像一个大的磁带一样。然后他们就开始看，家里老小的我，就是个吃瓜群众，在一旁扒眼。印象中女主买了个古董白瓶子，后来瓶子被鬼附身了，以后就是那个鬼一会附在人身上一会附在狗身上。小时候我吓得目瞪口呆，头皮发麻。关键啥叫好奇害死猫呢，又害怕又想知道后面发生了啥。

等电影放完，白天我还能做个人，一到晚上我就不敢去上厕所，怕黑却连起身开灯的勇气都没有。听见火车或者狗叫，整个人就像丢了魂儿。用被子蒙住头，在憋死之前出来呼吸呼吸。

过了两天，濒临崩溃的我，每天半夜都会站在我爸妈的床头借着月光看着他俩什么时候醒过来（因为如果直接叫醒爸妈，他们可能会很生气被吵醒），就赶紧求救说我害怕。结果每次都吓的我爸妈心惊肉跳直到现在他们还会偶尔提起小时候的我，有多胆小。

这就是我第一次看恐怖片的经历，愿大家都能珍爱生命，量力而行。

4、影视剧中有哪些令你印象深刻的童年阴影

你好，这个问题我来回答，作为一位资深影迷我就开盘点下在我童年里留下阴影的几部影视剧。

作为一名影视爱好者，，给大家分享我的“童年阴影。我相信这几大阴影肯定都会进入同时代人的童年阴影的。

1.电视剧《不要和陌生人说话》里安嘉和对梅湘南的暴虐行径至今有些后怕，冯远征老师的剧照也成为各种家暴新闻的必备配图，因此他还发微博吐槽过。

一部名为《不要和陌生人说话》的电视剧,让一个男演员被观众所记住，这个男演员就是冯远征；他在《不要和陌生人说话》里饰演的变态医生安嘉和让很多观众、尤其是家庭主妇恨得咬牙切齿；这个角色也让他几乎成了“家庭暴力男代言人”

。冯远征多次把怪异另类的角色刻画得入木三分，《不要和陌生人说话》中的暴力丈夫、《天下无贼》里的娘娘腔劫匪、《》里的恋，都给人们留下深刻印象

。冯远征在电视剧《老农民》中以纯熟的演技带领观众走入了角色复杂的内心

2.《还珠格格》里的容嬷嬷就不用说了吧，在演艺圈德高望重的

李明启

老师常常因此在生活中备受困扰，这也是因为其塑造的角色太深入人心了。

李明启老师最初以“美声”站上表演舞台，尔后在机缘的安排下，又踏入了演戏的范畴，而且在戏剧演出生涯中，获得了观众极大的肯定及回响。在《还珠格格》一剧中，将“容嬷嬷”的阴险与，演得淋漓尽致。无论是古代的还是现代的，无论是都市的还是乡村的，无论是悲剧的还是喜剧的，李明启都敢于尝试，而且取得成功，李明启因此有“百变老太”之誉，被称为“大陆电视荧幕常青树、老戏骨”。人未到，声先到，朗朗的笑声是她一贯的特点。

3.神话电视剧《东游记》中的“穿山甲”的形象和镜头都让许多人留下了童年阴影，角色有新加坡演技派谢韶光饰演，邪魅狷狂四个字形容他一点都不为过，曾经获得过5次视帝大奖，如今遁入空门安心修行。

谢韶光是迟至1989年28岁时才加盟新广（新传媒前身），通过演员训练班毕业签约电视台。在17岁入行不算早，25岁出道已太老的娱乐圈，谁能料到谢韶光这名“乐龄新人”会大器晚成？

在演艺事业和观众比较成熟的国家，丑角等于性格演员，而在娱乐事业还是很嫩的本地，演技派和性格演员是不是等于丑角？他们挑大梁的机会是否永远排在偶像派演员之后？

从红星大奖风风光光到不能再度蝉联“最佳男主角”，不少读者认为谢韶光被媒体捧红的实质大于电视台。也有不少读者来信提出了他们的看法：红星大奖后，谢韶光并没有真正挑起大梁，为什么？没挑大梁？还是先来回顾新视一些重头剧、大制作和超级大制作。

在《新阿郎》里，实在不能否认谢韶光是居于“二线”的地位，主要是衬托万梓良这位“要角”。李铭顺。重头剧《陌生人》，男主角还是找了万梓良，至于超级大制作《卫斯理》和《神雕侠侣》，谢韶光则榜上无名。

4.电视剧《春光灿烂猪八戒》里的小俊本来单纯俊秀，其师父药王用毒蛇、蝎子、蜈蚣、壁虎、蟾蜍把他变成了“五毒”绿脸蛤蟆精，这也是童年噩梦。剧中他钟情于小龙女，后被师傅害成此般模样，除了恐惧中外其实心中更多的是同情。扮演着宣名君没有在演艺圈发展。

来，不管你是不是和我同时代，都来分享下你的“童年阴影”吧。